ASHITA

Vent

"Sur les haies les draps
s'épuisent à articuler le vent"  (A. Le Beuze - Les racines du vent)

"Sarabande rouge dans les feuilles
               et le vent passe
           ridant le ruisseau
                    le vent tout autour
           mais seules pénètrent au fond du bois
                des rafales égarées
pénètrent dans l'ombre
                      et déjà sont allées -
             simplement
                       les feuilles en sarabande
                 et la ride de l'eau"   (K. White - Le grand rivage)

Bourrasques de vent -
La cloche du temple zen
tinte dans la nuit

Dans le noir le vent -
La cloche du temple zen -
Tintinnabulant

Cloche suspendue
donnant le "la" aux rosiers -
  Jardin hivernal

Vieillir bis

"La table citron" Julian Barnes

J' ai acheté par hasard deux livres traitant du même sujet: la vieillesse. "Le tablier bleu" et "La table citron". Cela aurait pu faire un tableau de Matisse!
Le premier, dont j'ai parlé hier, est une histoire douce.
Barnes est plus ironique. Il a écrit une série de nouvelles où il épingle les monsieurs qui s'inquiètent de leur virilité et  les dames qui ne veulent plus ou ne peuvent plus recevoir leurs hommages (Hygiène). Les deux amies qui se cachent leurs pensées sur leurs défunts maris (Les choses que tu sais). Mais il est tendre aussi. Car il y a l'amour, toujours l'amour qui se moque de l'âge, l'amour caché, l'amour impossible qui fait souffrir jusqu'à la mort.
La vieillesse désenchantée. Mais ce n'est pas un livre triste.

Vieillir

"Le tablier bleu" Martine Laffon
Illustrations P.Degli-Esposti - Calligraphies M.Boutroy

Comment quitter ce tablier étranger, sans poche et sentant la café au lait et l'urine, pour retrouver SON tablier bleu précautionneusement reprisé, sentant la veste de grand-père, les herbes du jardin et dont les poches révèlent les petits trésors de toute une vie.
Une jolie histoire délicatement illustrée. Préfacée par Kofi Yamgnane.

Kazumi Yumoto

"La ville au crépuscule" kazumi Yumoto

Kasushi se souvient de son enfance. Il vivait seul avec sa mère, divorcée. Et, soudain son grand-père était apparu dans leur existence. Kasushi sentait bien que sa mère n'aimait pas son grand-père, que la famille appelait "Tête de mule". Il n'avait pas été un bon père, abandonnant la plupart du temps sa femme et ses deux enfants. Le jeune garçon aurait voulu lui poser des questions, mais le vieillard était peu loquace. Il interrogera son oncle et ses grands-oncles et quelques bribes du passé reviendront. Il découvrira peu à peu son grand-père mais aussi sa mère.
Le grand-père était venu chez sa fille sachant sa fin proche. Et c'est la mort imminente qui rapprochera le grand-père et son petit-fils, le père et sa fille.

Un livre sobre, où les souffrances sont dites en sourdine, où l'amour du père prend un étrange détour pour se dévoiler à sa fille.

Osamu Dazai

"L'enfant terrible des lettres japonaises, le décadent - ce mot, en français, revient plusieurs fois sous sa plume -, l'écrivain désespéré, alcoolique et drogué, hanté par l'autodestruction et traînant son ennui jusqu'au suicide: telle est l'image qu'on a le plus communément de Dazai [1909-1948], au Japon sans doute, mais peut-être plus encore à l'étranger - à cause de Soleil couchant et de La Déchéance d'un homme, bien sûr."  (Didier Chiche, introduction à "Pays natal")

Soleil couchant (Crépuscule de l'aristocratie)
Une aristocrate ruinée doit vendre son hôtel particulier de Tokyo et vivre avec sa fille dans une modeste maison à la campagne. Plus d'argent, plus de domestiques. Kazuko sait que sa mère, avec ses manières parfaites, est la dernière représentante aristocratique de la famille. Elle- même se sent devenir une autre femme, plus robuste, plus résistante qu'autrefois, elle a été réquisitionnée, durant la guerre, pour des travaux ardus et elle assure le jardinage et l'entretien de la maison.
Son frère, Naoji, revient de la guerre. Il continue à se détruire par l'alcool et la drogue et provoque une nouvelle difficulté aux deux femmes. Après la mort de la mère, il se suicide en témoignant
" Je n'ai jamais tiré la moindre joie des plaisirs. Peut-être est-ce le signe d'une impuissance à s'amuser. C'est seulement parce que je suis un aristocrate qui a voulu échapper à son ombre que j'ai fait des folies."
Kazuko aurait pu se marier avec un riche prétendant qui lui aurait assuré une rente. Mais elle refuse cette solution. Et contrairement à son frère, elle déclare "La lutte commence. [...] Tout comme Rosa Luxembourg dut s'appuyer sur ses nouveaux principes d'économie politique pour continuer à vivre, je ne peux continuer à vivre si je ne m'accroche de toutes mes forces à l'amour." Elle veut un enfant qu'elle élèvera seule.

Pays natal
En 1944, à la demande d'un éditeur, Dazai se rend, pour une visite de trois semaines, dans sa région natale, la préfecture d'Aomori. Et c'est un Dazai apaisé que l'on découvre. Il est accueilli chaleureusement par ses amis. Il se promène avec eux sur la côte est jusqu'au cap Tappi. Passe des soirées bien arrosées, malgré le rationnement du saké ! Ils parlent de littérature et des affaires locales. Dans son livre, il se rémémore ses années de collégien à Aomori, décrit la région, fait des échappées historiques. Puis il se rend dans sa maison natale à Kanagi dans le Tsuganu. Sa famille est riche et puissante. Elle a, malgré tout, assuré sa protection. Il est reçu fraîchement par son frère, mais fait quelques excursions dans les environs avec sa nièce, son mari, sa belle -soeur et un domestique. Il continue son voyage par la côte ouest. Il pense à sa fille et à sa femme, restées à Tokyo. Elles lui manquent, il leur écrit une carte postale. Le livre se termine à Kodomari lorsqu'il décide d'aller à la recherche de sa nourrice qu'il n'a pas vue depuis trente ans.
" Pour la première fois, j'ai compris, dans le fond des choses, de quelle manière j'avais été formé. Je n'ai pas grandi comme un fils de famille. Maintenant que j'y pense, je me dis qu'à beaucoup d'égards, je n'avais rien d'un enfant de riches.
Il suffit d'y songer: quels sont les amis que je ne peux oublier? T. d'Aomori, M. Nakahata, de Goshowara, Aya, de Kanagi, et enfin Take, de Kodomari. Aya est toujours au service de ma famille, et les autres également, jadis, du moins pendant un temps, ont travaillé chez nous. Je suis leur ami.
Voilà...Je ne chercherai pas, en reprenant les derniers mots d'un vieux sage, à faire de l'effet; mais je puis me permettre de poser ma plume et d'achever cette Chronique de Tsugaru en temps de guerre en déclarant: De ma chasse à l'amitié, je reviens les mains pleines."

Melissa Bank

"Manuel de pêche et de chasse à l'usage des filles"
" Prochain arrêt le paradis"  Melissa Bank

Les deux livres se présentent sous forme de nouvelles, fragments de vie d'une jeune femme, new-yorkaise, pas très bien dans sa peau, "amoureuse impétueuse", cherchant sa voie aussi bien professionnellement que sentimentalement.
Thème à la mode depuis Bridget Jones. Je n'ai pas lu le livre, j'ai vu les deux films. Bof! Le second m'a paru totalement idiot.
Dans ces deux romans il y a de l'humour et une fille qui fredonne la chanson d'Arlo Guthrie d' Alice's Restaurant ne peut être médiocre!

Hiromi Kawakami

"Les années douces " Hiromi Kawakami (2001)

Un roman tout en réserve et tendresse sur un amour timide entre une jeune femme solitaire et son ancien professeur de lycée, et sur l'absence.
A lire pour se souvenir de petits moments de bonheur.

F.H.Lalaisse (suite)

Les dessins de Lalaisse se présentent sous deux formes: les uns sont faits directement sur les feuillets, d'autres sur du papier de qualité, de formats variés et collés sur les cahiers. Des notes y ont été consignées. Nous pouvons donc suivre le cheminement du peintre selon l'ordre des pages. Il a fait deux voyages. Le premier a pour cadre le sud de la Bretagne, partant de Nantes vers la presqu'île guérandaise, puis le Morbihan. Il sort des sentiers battus, il cherche des bourgs peu connus, il pénètre à l'intérieur des terres. Il se dirige vers Bannalec, Pont-Aven, Rosporden, il tourne autour de Quimper, assiste à un pardon. Puis Pont-l'Abbé et Douarnenez. Ensuite il pénètre dans le bassin de Châteaulin.
L'année suivante, il part de Châteaubriant, La Guerche, Rennes, Antrain. Il évite Fougères, Vitré, Dol chères à V.Hugo. A St Malo il préfère Cancale encore inconnu.
"Il dédaigne Dinan dont la vogue dans les recueils lithographiques est grande, pour s'engager vers Plancoët, Jugon, puis à Lamballe il entame une longue excursion à l'intérieur de la péninsule.[...]La volonté est ici patente d'accorder aux villages de l'intérieur une grande importance; recherche de l'inédit de la part des Charpentier? Sans doute; Lalaisse est le seul à s'être arrêté à Ploeuc, Plaintel. A Mûr il aurait pu rencontrer Corot  qui y est venu pour la première fois en 1842 ou 43 et qui y reviendra tant pour les qualités du site que pour les amitiés qu'il y a nouées."
Puis il traverse le Trégor et le Léon oriental.
"Cet itinéraire vaut pour son caractère très complet; évidemment on pourrait en souligner quelques lacunes regrettables. [...] Mais il n'en reste pas moins que c'est l'enquête la plus complète de tout le XIXème siècle; elle correspond à celle que le Baron Taylor [Les voyages pittoresques et romantiques dans l'Ancienne France publiés de 1820 à 1878] a commanditée dans le domaine du paysage, mais avec une nombreuse équipe à sa disposition."

Il lui a fallu dépasser la méfiance, voire l'hostilité de la population. Convaincre ceux qu'il souhaite comme modèle. "Pour réussir dans l'entreprise, il fallait un tempérament ouvert, avenant simple et hardi; F.H. Lalaisse devait être d'un abord sympathique, jovial, trinquant avec ses interlocuteurs, discutant avec ceux de son travail comme du leur, curieux, sans trop, de leurs problèmes, habile à dissiper les malentendus."
Il fallait aussi comprendre le breton. Mérimée, par exemple, avait appris quelques mots pour voyager et être hébergé.

"F.H. Lalaisse a spontanément compris que le costume n'était qu'un aspect de tout un ensemble de caractères qu'un groupe social élabore peu à peu et il complète ses croquis de costumes, par des notes succintes mais variées sur l'habitat, les animaux domestiques, les objets usuels."

Ce document peut-il servir aux historiens? Jamais Lalaisse ne se laisse aller à des jugements préconçus. Il dessine les gens qu'il rencontre. Par exemple, il n'essaie pas de transformer un paysan en chouan farouche! Jamais il ne caricature ses modèles. Mais comment les a-t-il choisi?
Les autres voyageurs (Mérimée, Flaubert) ont parlé de la misère, de la saleté, des nombreux mendiants. Il n'y a pas de mendiants dans ses dessins. Lalaisse a choisi le beau costume qu'on revêt le dimanche, celui d'une petite partie de la paysannerie, la plus riche. Mais "en 1855 le peintre Gustave Brion s'étonne de la beauté des costumes au regard de l'extrême pauvreté dans la région de Quimperlé. Malgré leur misère, écrit-il à ses parents, ils ont conservé des costumes tout brodés de soie et d'une grande richesse.[...] Avec la maison et le mobilier, l'évolution des costumes exprime parallèlement cet enrichissement d'une minorité rurale au sein de chaque région. [...] Cette société rurale ne se contente plus des toiles de lin et draps de laine produits par l'artisanat domestique: les tissus précieux (la soie pour les tabliers), les rubans et les dentelles ouvragées sont achetés au colporteur.[...] Cette enquête de Lalaisse se situe probablement à l'apogée de cette civilisation rurale.[...] L'évolution va ensuite se renverser, de façon lente, à des rythmes divers et difficiles à saisir, mais dès 1847 Flaubert a très bien senti le contraste entre villes et campagnes."

Les fabriques textiles rurales, la culture et le travail du lin vont disparaître face à l'industrialisation et à l'utilisation du coton. L'arrivée du chemin de fer, l'ouverture vers le monde extérieur, les journaux qui véhiculent d'autres modes vont modifier le costume (développement du pantalon, progression des teintes sombres, simplification des coiffes), le refouler dans les maisons paysannes puis dans les musées.

costume de semaine de Jugon (22) (Lalaisse)

costumes de Pleudihen (35) et de Pancoët (22)
les vêtements de ces régions proches de Dinan sont simples avec des couleurs sombres (Lalaisse)

mariés de la région de Dinan, vers 1900

F. H. Lalaisse

"Un carnet de croquis et son devenir
François Hippolyte Lalaisse et la Bretagne" Denise Delouche

En 1952, est mis en vente, à Paris, "un album de dessins, croquis et aquarelles exécutés par Lalaisse en Bretagne". Il est acheté pour le Musée National des Arts et Traditions Populaires. De cet album, on ne connaissait que les tirages lithographiques publiés en 1844 par la société Charpentier de Nantes sous le nom de "La Galerie Armoricaine" et en 1854 "La Normandie illustrée".

A Nantes, la maison d'édition et imprimerie Charpentier est la plus importante. Créée en 1808, elle a obtenu en 1828 le brevet d'imprimeur lithographe - distribué avec parcimonie par les préfets sur ordre du Ministère de l'Intérieur - et en 1849 celui d'imprimeur typographe. Dans les années 1840, les Charpentier ont une production lithographique déjà importante qui s'intéresse aux villes et aux paysages et destinée à un public précis (par exemple les pélerins de Sainte Anne d'Auray). Mais en 1829, Charpentier père avait publié un recueil de costumes qui reste, aujourd'hui, un rare et précieux témoin des vêtements bretons.
En 1843, "les Charpentier ont préféré un nouvel ouvrage à une simple réédition, soit qu'ils aient trouvé trop lacunaire le premier recensement entrepris, soit qu'ils aient pris conscience de la rapide évolution des costumes dans les campagnes bretonnes."
Ils cherchaient aussi le succès commercial: "Bénéficiant en effet de la technique lithographique, la mode des recueils d'estampes se développe dans le public français; ils répondent au désir de connaître les richesses archéologiques et les aspects pittoresques des provinces françaises ou des contrées plus lointaines, méditerranéennes et orientales surtout. Rarement dans l'histoire, la mise au point d'une technique a si exactement servi les aspirations culturelles d'une société, y compris son aspiration à une relative démocratisation des connaissances."
Les voyageurs commencent à s'intéresser aux costumes. "Sans que ce soit toujours exprimé clairement, l'idée apparaît que ces costumes constituent en eux-mêmes un patrimoine vivant, changeant d'une région à l'autre, évoluant lentement, mais dont les racines sont données pour anciennes. [...]
C'est ce patrimoine humain que Henri Désiré Charpentier a tenté d'approcher une première fois en 1829 et que Lalaisse sera chargé d'inventorier pour en faire une Galerie."

"L'homme de terrain qui va réaliser le projet d'une nouvelle galerie de costumes est alors un inconnu; il a trente-trois ans quand les Charpentier s'adressent à lui, il n'a jamais exposé (son premier salon est de 1845), il n'est jamais allé en Bretagne."
François Hippolyte Lalaisse est, à Paris, l'élève de Charlet qui lui apprend les techniques du travail en plein air. Il le rejoint comme maître de dessin à l' Ecole Polytechnique où Charlet a été nommé professeur.

La France s'ennuit en ce milieu du XIXème siècle. Les jeunes artistes, poètes, écrivains, peintres ont le goût du voyage (les plus célèbres Sand et Musset en Italie!) pour oublier leur spleen.
"Les premiers (?) voyages de F.H. Lalaisse commandités en Bretagne puis en Normandie par les éditeurs nantais participent de ce goût général du voyage: les Charpentier ont très bien compris l'ampleur de ce courant et le champ commercial qui s'ouvrait pour des publications de qualité qui sauraient répondre à ce besoin de dépaysement."

Si la Normandie a été connue très tôt grâce aux peintres anglais, la Bretagne est encore à découvrir.
Quelle image en a-t-on  dans les années 1840?
"Le pays séduit certes par ses côtes déchiquetées, ses églises étranges d'archaïsme, ses vieilles cités médiévales et ses mystérieuses pierres levées, mais ses habitants ne contribuent pas peu à la fascination..."
On confond facilement Breton et Vendéen à travers la chouannerie. " Parmi les images littéraires qui, à la même époque, vont contribuer à échafauder le mythe breton, celles qu'Honoré de Balzac propose dans les  Chouans s'ajoutent aux souvenirs entretenus de l'histoire."
"Dans les notes qu'il détaille pour l'édition  de 1845 [des Matyrs] Châteaubriand a dit au demeurant clairement son intention de peindre à travers cette lointaine province qui est la sienne les origines de la civilisation française elle- même: j'ai peint notre double origine, j'ai cherché nos costumes et nos moeurs dans leur berceau et j'ai montré la religion naissante chez les fils aînés de l'église."
A l'opposé de cette image de violence, le poète Brizeux - célébré dans les années 1830 - parle d'une Bretagne paisible "Brizeux personnifie la Bretagne dans la figure de Marie; dans ce suave poème on respire l'odeur des genêts et des ajoncs, la fraîcheur âcre et slubre de l'océan voisin et l'on entend à travers les sons du biniou comme une modulation de flute antique." (Théophile Gautier cité par  D. Delouche)

Et qu'en ont montré les peintres? Surtout les ports et les côtes mais souvent à travers tempêtes et orages! " Les peintres d'histoire ont surtout puisé dans les guerres fratricides de la Révolution, les combats navals dont les côtes de la péninsule ont été le cadre, et la vie, les hauts faits d'armes ou la mort de Du Guesclin, toute une thématique qui accrédite les idées de violence, de courage, de résistance..."
D'autres peintres s'intéressent au peuple mais pour montrer le pittoresque et la rusticité des moeurs et des costumes. Certains Bretons s'en offensent:
"Les bourgeois de la Bretagne n'aiment pas le paysan qu'ils méprisent...c'est grâce à eux, c'est du moins sans réclamation de leur part qu'ont été répandus sur notre pauvre province tant d'opinions calomnieuses, tant de fabuleux dictons et qu'il a été généralement admis par toute la France que le paysan breton était une espèce de sauvage, sordide habitant d'une lande inculte et presque aussi stupide que les brutes qui étaient censées partager sa demeure et ses repas." (Alfred de Courcy cité par D. Delouche)
Si les Charpentier envoient des dessinateurs en Bretagne, c'est bien sûr parce qu'ils la savent attractive. Mais c'est aussi pour répondre aux idées reçues. Lalaisse leur donnera une étude objective et spontanée, un recueil sans a-priori.

un exemple de lithographie de Félix Benoist, peintre de la maison d'édition Charpentier, compagnon de route de Lalaisse en Bretagne

détail de la lithographie de Dinan: deux groupes de personnages, la bonne est en costume breton

détail de la lithographie: le port

Habits

Mathurin Méheut a peint cette petite fille de Plougastel
(gouache, crayon gras noir sur papier)
(La Bretagne de M. Méheut)

Une petite fille des années 30 a échangé son costume breton coloré pour une robe blanche

Au Japon, en novembre, les enfants de trois, cinq et sept ans parés de leur premier kimono, vont aux temples Shinto (Natacha Hochman - Regards sur la femme japonaise)

Retour d'école (Natacha Hochman - Regards sur la femme japonaise)