ASHITA

Chrysanthèmes

   "Chrysanthèmes blancs -
autour d'eux maintenant
     tout est grâce et beauté" Chora

    "Toutes choses contemplées
mes yeux revinrent
     aux chrysanthèmes blancs" Isshô

     "Devant le chrysanthème blanc
les ciseaux un instant
      hésitent"  Buson

     "Ils sont sans parole
l'hôte l'invité
      et le chrysanthème blanc" Ryôta

("Haïku" - Roger Munier, préface Yves Bonnefoy)

Kent Haruf

"Les gens de Holt County"  Kent Haruf

La face verso de l'Amérique. Pas la misère citadine, que l'on connait, dans les quartiers abandonnés des grandes villes. Le Far West. Pas la misère des réserves indiennes. La misère des Américains moyens. Pas nécessairement la pauvreté, mais la misère morale d'une vie terne, de la solitude.
Des frères McPheron, Harold et Raymond, qui ont passé toute leur vie dans leur ranch à travailler dur. Harold en perdra la vie, tué par un de leur taureaux.
De Rose Tyler, dévouée assistante sociale, en empathie avec les enfants qu'elle essaie de sauver.
De Mary Wells, abandonnée par son mari avec ses deux filles et qui se laisse tomber dans la dépression.
De D.J, orphelin élevé par son grand-père, qui a connu quelques instants l'amour maternel auprès d'une serveuse de bar.
La misère intellectuelle de Betty er Luther Wallace qui survivent grâce aux allocations et qui élèvent leurs enfants aidés par Rose Tyler. Ce sont des braves gens. Le méchant, c'est Hoyt Raines, l'oncle de Betty, qui les fera perdre la garde de leurs enfants.

Tous méritent une vie meilleure. Harold et Raymond avaient recueilli la jeune Victoria qui était enceinte. Elle est partie à l'université mais Raymond a, désormais, une fille et une petite-fille qui viennent pendant les vacances. Victoria a rencontré un gentil étudiant qui se propose d'aider Raymond à la ferme. Et pour la première fois il a une femme dans sa vie, la douce Rose Tyler.
Mary Wells déménage, elle a trouvé un emploi, elle va se faire une nouvelle vie avec ses filles. D.J perd sa seule amie, mais Raymond lui a proposé de venir faire quelques travaux durant l'été. Il pourrait se trouver une famille.
Fin heureuse. Sauf pour les enfants Wallace, il leur sera difficile de sortir de leur milieu.

C'est un livre optimiste donc. La vie de gens simples. Un peu comme chez Russo, mais sans le panache et le grain de folie de ses personnages.

La Madone des Sleepings

"La Madone des Sleepings" Maurice Dekobra

J'étais curieuse de lire ce roman, best-seller il y a quatre-vingts ans.
M. Dekobra y fait le procès de deux sociétés. A l'ouest le snobisme des riches, superficiels et irresponsables, rêvant sur l'âme slave en fermant les yeux sur la réalité et à l'est la révolution rouge, rouge du sang versé où ceux qui ont tourné leur veste à temps deviennent les bourreaux des innocents.
Une jeune femme des années 20, Lady Diana Wynham, issue de l'aristocratie écossaise, intrépide et sans tabous, célébrée dans toutes les gazettes comme "La Madonne des Sleepings", sent la ruine venir, suite à de mauvais placements.
Elle charge son secrétaire, le prince Séliman, de négocier à Berlin avec le représentant des bolcheviks, Varichkine, la restitution d'une concession de champs pétrolifères georgiens offerte à son père par le Tsar et qui a été nationalisée.
Varichkine accepte de défendre la cause de Lady Diana à Moscou à condition qu'elle se laisse séduire. Ils se rencontrent à Berlin et le Russe tombe amoureux de la belle aristocrate. Elle lui demande  de l'épouser et il accepte. Hélas, il y a Irina Mouravieff, la cruelle et dominatrice maîtresse de Varichkine et comme tout le monde espionne tout le monde chez les camarades, elle sait tout des projets de son amant. Elle décide de se venger.
Le premier à tomber dans le piège d'Irina est le prince Séliman, envoyé sur la concession par une fausse lettre. A son arrivée en Georgie, il est arrêté et emprisonné en attendant la décision de vie ou de mort de l'agent 17, qui n'est autre qu'Irina.

"- Madame Mouravieff... Répondez-moi donc franchement. N'est-ce pas la haine de classe qui vous inspire, plutôt que le désir de venger un amour malheureux.
- Les deux...Je ne vous hais pas seulement, vous et votre Lady Wynham, parce que vous êtes la cause de mon infortune sentimentale, mais parce que vous appartenez à une classe sociale que j'exècre...
- Que vous enviez...
- Et parce que vous êtes les vrais parasites de la société [...] Pendant que je portais des bas de coton et étudiais à l'université de Petrograd, avec dix kopecks dans mon petit sac à main, Lady Diana Wynham portait des robes de cour de mille guinées et gaspillait en un jour plus d'or que n'en eussent gagné toutes mes camarades en un an...
- Madame, vous avez tort de vous plaindre, puisque, à Berlin, c'est-à-dire quand vous n'êtes plus sur le territoire russe, vous vous habillez comme une femme du monde [...]
- La Révolution, Monsieur!
- C'est ce que je voulais vous faire dire. Aujourd'hui, vous qui êtes devenue l'éminence rose des nouveaux seigneurs du régime, vous suscitez l'envie de vos propres soeurs, les ouvrières nationalisées, et vous semez la jalousie dans l'âme des futures Irina Mouravieff... La roue tourne..."

Le prince sera sauvé parce que l'argent ouvre bien des portes, avec son malheureux compagnon de cellule et les gardiens qui ont organisé l'évasion.
Les millions convoités s'envoleront avec les rêves de Lady Diana. Et il n'y aura pas de mariage. Elle repartira dans les sleepings de l'Orient Express, mais sans argent cette fois, vers des jours meilleurs ou pires...

Marcela Serrano

"Auberge des femmes tristes" Marcela Serrano

Elles sont une vingtaine, intellectuelles, femmes d'affaires, actrices ou femmes au foyer, célibataires, épouses ou maîtresses abandonnées, venues trouver refuge chez Elena sur l'île de Chiloé.
Ancienne psychiatre, Elena a hérité d'un ensemble de bâtiments qu'elle appelle "l'Auberge" et qu'elle met à la disposition des "femmes tristes" qui ont besoin de reprendre leur souffle. Elle leur propose un séjour de trois mois, où les jours sont parfaitement planifiés, où chacune est à l'écoute des autres.
Le roman commence à l'arrivée de Floreana, historienne, qui rejoint son bungalow déjà occupé par Constanza, Toña et Angelita. Délaissée, elle a choisi la voie de la chasteté. La mort de sa soeur a accru son désespoir.
Elle rencontre le médecin du village. Elle est attirée par lui, mais ne veut pas céder à ses sentiments. Lui-même se refuse à entamer une relation.
Les hommes sont souvent au coeur de leurs tourments et de leurs discussions. Les relations entre hommes et femmes. Difficiles ou inexistantes.
Le livre est un peu prêchi-prêcha et les questions posées - pourquoi ces femmes émancipées font-elles peur aux hommes? - ne sont pas nouvelles.
La fin est surprenante: l'amour semble avoir gagné! Marcela Serrano veut-elle dire que, malgré tout,  les hommes et les femmes peuvent s'entendre ou que, malgré leur indépendance, les femmes cherchent toujours la protection des hommes?

A R. médecin quelque part au Chili.

Georgia O'Keeffe (suite)

"O'Keeffe"  - Britta Benke  et "O'Keeffe" - Janet  Souter

J'ai découvert Georgia O'Keeffe lorsque j'habitais à Albuquerque. Elle était très célèbre et très honorée. Elle s'était installée au Nouveau Mexique dans les années 40.
Là-bas tout était sur une autre échelle: l'horizon, les miles, les rues de la ville ...et les bijoux en turquoise! J'aimais les paysages, la couleur blonde des maisons de Santa Fe et Taos, la ville de tous les artistes. Et j'aimais sa vision du désert et des maisons en adobe.

Dans les années 20, G. O'Keeffe partageait son temps entre New York et Lake George dans le nord de l'état. En 1929, elle séjourna à Taos chez des amis. "Certains soirs, Georgia partait à cheval vers les montagnes, ne se sentant pas le moins du monde minuscule, mais au contraire en parfaite harmonie avec l'immensité et l'horizon infini." (J. Souter)
De 1930 à 1932, elle passait le printemps à Lake George avec son époux et l'été elle s'en allait au Nouveau Mexique. En 1934 elle prit pension au Ghost Ranch, elle rencontra, entre autres, Ansel Adams avec qui elle resta amie. En 1940 elle acheta une maison près de Ghost Ranch, puis en 1945 une maison à Abiquiu et commença à y vivre seule. "Pendant les années passées au Nouveau Mexique, l'intense désir d'intimité qu'éprouvait Georgia était devenu une véritable obsession. Elle s'imposait un rythme de travail très srtict, évitait la colonie d'artistes de Taos et ne pensait pas grand bien du Museum of Fines Arts de Santa Fe, qui exposait les oeuvres de pratiquement tous les artistes résidant dans l'Etat." (J. Souter)

Au Nouveau Mexique elle eut plusieurs sources d'inspiration. En 29, elle fit de nombreux tableaux dont les croix noires venant des Espagnols. Durant l'été 1930 O'Keeffe créa ses premières peintures de crânes. "[...] ils incarnaient le désert bien plus que n'importe quelle peinture tentant de rendre l'impression d'immensité." (J. Souter) Puis  l'année 43 aurait pu être nommée "l'année du pelvis". Puis les maisons indiennes l'inspirèrent.
"D'une certaine manière, Georgia semblait avoir les pieds plantés dans deux mondes, à cheval entre abstraction et pur réalisme, tout en essayant de trouver un équilibre avec le surréalisme, comme dans les peintures de pelvis." (J. Souter)
En 1936 elle fit une importante exposition de ses tableaux. Et en 46 une exposition au Museum of Modern Art de New York. En 1942, le conservateur de l'Art Institute de Chicago lui proposa d'organiser une rétrospective de son oeuvre.

Stieglitz décéda en juillet 1946. En 1948 elle reprit son travail au Nouveau Mexique où elle s'installa définitivement en 49, ne conservant que des liens avec Edith Gregor Halpert qui était son marchand du temps de Stieglitz. Elle cessa d'exposer à la Downtown Gallery en 61, un différend l'ayant éloignée de Halpert.
En 1962 elle fut élue membre de l'Académie américaine des Arts et des Lettres.

"Entre 1950 et 1973 elle passa plus de temps à voyager, acceptant des titres honorifiques et présentant les oeuvres qu'elle créait." (J. souter) Elle voyagea en France, en Espagne, entreprit un tour du monde en 59.
De ses voyages, elle retint des nuages, des courbes de rivières vues du ciel. "En 1965 elle entama sa série des "Ciels au-dessus des nuages", dont la plus grande "Ciel au-dessus des nuages IV" est une toile d'une envergure de 2,40m par 7,30m inspirée par les centaines de petits nuages qu'elle avait vus à travers son hublot d'avion en rentrant au Nouveau Mexique."

Dans les années 70, elle commençait à avoir des problèmes de vue. Les dernières années elle se fit aider pour réaliser les tableaux qu'elle imaginait. Elle avait engagé un homme à tout faire qui était potier. Il l'encouragea à partager son expérience.
En 1975 elle autorisa une équipe de télévision à venir filmer un documentaire chez elle. Elle était célèbre, ses tableaux se vendaient très cher, des secrétaires géraient l'important courrier qu'elle recevait et son homme à tout faire était devenu le lien entre elle et le reste du monde, organisant les ventes comme le faisait autrefois Stieglitz.
Elle continua à voyager en Amérique centrale au debut des années 80.
En 1984 elle s'installa à Santa Fe où elle s'éteignit en 1986.

                         

Alfred Stieglitz "Georgia O'Keeffe: portrait - avec crâne de vache"  1931 (Britta Benke "O' Keeffe)

"Cliffs beyond Abiquiu, dry Waterfall" ("Rochers au-dessus d'Abiquiu, cascade asséchée") 1943 huile sur toile (Britta Brenke "O'Keeffe")

Malcom Varon "Patio, maison de O'Keeffe à Abiquiu, Nouveau Mexique" 1977 (Britta Brenke "O'Keeffe")

"Patio with Cloud" (Patio et nuage") 1956 huile sur toile (Britta Brenke "O'Keeffe")

Un exemple de peintures de Georgia O'Keeffe que j'apprécie.

Georgia O'Keeffe

"O'Keeffe" de Janet Souter et "O'Keeffe" de Britta Benke

Georgia O'Keeffe est née en 1887 dans le Wisconsin. Encouragée par sa mère, elle suivit des cours de dessin et de peinture puis l'enseignement artistique de son lycée. En 1902 sa famille déménagea en Virginie. Dans sa nouvelle école, elle rencontra un professeur qui exerça sur elle une profonde influence. "Acceptant les méthodes de travail bizarres de Georgia, [Mrs] Willis laissa son étudiante travailler à son propre rythme." (J.Souter)
En 1905, ses études secondaires terminées, Georgia O'Keeffe alla suivre des cours de l'Art Institute de Chicago, où elle fut appréciée des professeurs.
En 1906, de retour en Virginie, elle contracta la fièvre typhoïde et fut malade durant environ un an. Rétablie, elle s'inscrivit à l'Art Students League School où elle eut William Meritt Chase comme professeur. C'est à cette époque qu'elle rencontra Alfred Stieglitz, pionner de l'art photographique, dans sa célèbre galerie 291, sur la 5ème Avenue.
Ses parents ayant des problèmes financiers, elle dut quitter l'école à la fin de sa première année. A cette époque, il était difficile pour une jeune femme d'être artiste: on lui proposait soit d'enseigner soit d'être illustratrice. Georgia O'Keeffe retourna à Chicago et se trouva un travail, "dessinant des dentelles et des broderies pour des réclames de robes." (J.Souter)
En 1906, son ancien professeur de lycée lui demanda de la remplacer. Durant l'été elle suivit des cours d'un professeur qui utilisait une méthode mise au point par Dow, "[...] Georgia réalisait qu'elle avait enfin rencontré quelqu'un capable de la guider et d'élever son art à un niveau supérieur."
En 1912, elle enseigna à Amarillo.
En 1914, elle retourna à New York afin d'étudier auprès de Dow au Teacher College de l'Université de Columbia. Avec son amie Anita Pollitzer, elle rendit de nombreuses visites à la galerie 291.
En 1915, elle assura des cours d'été à l'Université de Virginie et durant l'année scolaire au Columbia College de Caroline du sud.
En 1916, Anita Pollitzer présenta des dessins de Georgia à Stieglitz. Elle occupait un nouveau poste au West Texas State Normal College. Elle fut très inspirée par les paysages et les couleurs de la région où elle faisait de nombreuses excursions, mais ses tableaux laissèrent ses collègues perplexes.
En 1917, Stieglitz organisa sa première exposition et à la fin de l'année scolaire, elle regagna New York. "C'est à cette époque qu'Alfred [Stieglitz] réalisa les premières d'une longue série de photographies de Georgia O'Keeffe." (J.Souter). En 1918 elle quitta définitivement le Texas pour New York.
En 1921, Stieglitz exposa ses photos de Georgia. Parallèlement elle participa à une exposition d'art moderne en Pensylvanie. En 1923 il organisa une nouvelle exposition individuelle où elle présenta les toiles inspirées par les paysages texans.
L'année suivante, ils exposèrent ensemble leurs travaux. Ils étaient mariés depuis 1924.
Georgia O'Keeffe était reconnue comme artiste.
"Début 1925, Stieglitz était prêt à exposer les artistes dont il soutenait le travail depuis l'époque du 291. Une nouvelle fois, Mitchell Kennerly prêta un espace [...] pour l'exposition "Sept Américains", conçue par Stieglitz. Au total, la manifestation réunissait 159 oeuvres de Stieglitz, du photographe Paul Strand, de l'aquarelliste John Marin et des peintres Arthur Dove, Charles Denuth, Marsden Hartley, et bien sûr, Georgia. C'est au cours de cette exposition que ses peintures de fleurs géantes furent présentées pour la première fois." (J.Souter)
Stieglitz ouvrit une nouvelle galerie suite à l'exposition.

Alfred Stieglitz "Georgia O'keeffe: Portrait - tête" 1918
(O'Keeffe - B. Benke)

"Ravin et corneilles" 1917 aquarelle
(O'Keeffe - Janet Souter)
paysage du Texas

"Single lily with red" ( Calla d'Afrique sur fond rouge) 1928 huile sur bois
(O'Keeffe - Britta Benke)

Octobre au jardin

"Cueillant des champignons
    je lève la tête
la lune sur la cime"  Buson"

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Figues vertes -
      nues
à l'horizon d'un ciel vide"   Chikage

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"Sauterelle -
n'écrase pas
la perle de rosée blanche"  Issa

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"Sur ce pont suspendu
nos vies s'enroulent
aux sarments de lierre"  Bashô

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("Fourmis sans ombre" - M.Coyaud , "Anthologie du poème court japonais" -C.Atlan et Z.Bianu)

dernières roses...

Amitié

Pour L. et C.

"La fleur de l'oubli [belle-de-jour]
S'est épanouie. Je n'oublie pas
Le passé"    Shokyû-ni

"Ils ne pipaient mot
Ni l'invité ni l'hôte
Ni les chrysanthèmes blancs"   Ryôta

"De mes parents
Le souvenir m'envahit
Cri du faisan"    Bashô

"Dévoré par un chat!
L'épouse du criquet
Crie son deuil"    Kikaku

(Fourmis sans ombre - M.Coyaud)

Jour de pluie

     "Le chardon brille
dans le matin
      après la pluie"  Santôku

      "Tintent les cloches à vent
tandis que les poireaux
       se balancent"  Shosei

     "Où peut-il aller
dans la pluie
      cet escargot?"  Issa

(Haïku - tr.  R.Munier)
      

Louis Agassiz FUERTES

"Louis Agassiz Fuertes and the singular beauty of birds" ed. Frederick George Marcham

Louis Agassiz Fuertes (1874-1927) était déjà attiré par les oiseaux, dès l'âge de huit ou neuf ans. Les planches d'Audubon étaient son livre de chevet. A 14 ans, il commença à les peindre et à noter scrupuleusement leurs caractéristiques. Deux rencontres furent importantes lors de ses études d'architecture: l'une avec un célèbre ornithologue Elliott Coues qui l'aide en lui permettant de devenir illustrateur professionnel et en intervenant auprès de son père, hostile au projet de son fils de se consacrer à la peinture et l'autre avec le peintre Abott H. Thayer, dont il devient l'élève, qui l'encourage à poursuivre sa voie.
Coues écrivit en 1897: "I say deliberately, with a full sense of the weight of my words, that there is no one who can draw and paint birds as well as Mr. Fuertes, and I do not forget Audubon himself when I add that America has not produced an ornithological artist of equal possibilities."

Fuertes fut, non seulement un artiste, mais aussi un naturaliste, un archéologue, un ethnologue, voyageant à pied, à dos de cheval ou de mule, par le train, en bateau à travers l'Amérique du nord et du sud. Sa connaissance des chants d'oiseaux était extraordinaire, les notes accompagnant ses dessins extrêmement précises. Il chassait  et étudiait les oiseaux morts, mais il se caractérise par son amour des couleurs, de la beauté des oiseaux et de la nature. Il a publié des articles et des illustrations dans différentes revues et livres, il a travaillé pour le Ministère de l'Agriculture et l'American Museum of Natural History.

Hoopoe
Upupa epops
Europe and Africa
Watercolor; 15"x11"
1927